Category: искусство

Дюссельдоф. К20 - век двадцатый.

К20 - музей, о котором уже было в этом блоге, четыре года назад. Удалось зайти ненадолго, посмотреть основную экспозицию. Оказалось, что помню многое. Некоторые картины было так радостно вновь увидеть. В К20 есть какое-то количество работ разных художников, которые так и стоят годами перед моим внутренним взором. Наверное, приду к ним снова, как появится возможность.
Другие картины были для меня открытием: возможно, не сфокусировалась на них тогда, а время прошло - и вот, вижу.

П. Клее
Можно ли перевести немецкое "Federpflanze", английское "feather plant" как "цветущее перо"?

Collapse )

Дюссельдорф. Скульптура на Ананасберге.

Ананасберг не похож на ананас. Это гора, на которой, если верить Интернету, некоторый прусский принц в приятной компании лакомился ананасами в вине или ананасами же в роме. "Ананасы в шампанском" вспоминаются. Те ананасы закончились, оставив яркое название. Гора же сама начинается так плавно, что, если не знать, можно до определенного момента и не замечать подъёма. Никак не ананас.
Находится упомянутая гора в городском парке, именуемом Хофгартен, и интересна была не сама по себе, а исключительно из-за скульптуры, которая на ней установлена. Осталось загадкой, каким образом я в течение нескольких предыдущих визитов в Дюссельдорф не обнаруживала почти пятиметровое изваяние.
Но, наткнувшись на информацию о нём, уже не могла пропустить, не найти в парке гору, а на горе - скульптуру.
В 2015 году в Москве на выставке В. Сидура было совершено нападение на его работы. Событие это ошарашило своей внезапностью: казалось, в работах Сидура не было ничего, на что вандалы могли бы реагировать. Но, видимо, кто ищет, тот найдёт.
Collapse )

Город и городские цветы

Эта запись охватывает широкую тему, вынесенную в заголовок, а по сути является отражением моей потребности в самообучении и самосовершенствовании. Минувшие месяца полтора я решала задачи, связанные со съёмками города, с композицией кадра - при том, что объекты съёмки нельзя переставить. Попытка решить композиционную задачу приводит к осознанию противоречия: мозг, привыкший анализировать, выделять детали, поскрипывает, пытаясь схватить всю их совокупность, увидеть в единстве, в одной картинке. Первое время не получалось вообще ничего. Я смотрела на здание, на ряд зданий, и не видела ни границ кадра, ни центра, и никакой гармонии. Потом стала что-то обнаруживать, но и по сей день это зыбкий навык.
Конечно, меня подтолкнуло сообщество Арт-Петербург, выставка которого ещё идёт на Литейном, 57 - я почувствовала дефицит.
Я не только не художник/фотохудожник, но и снимаю на компактную камеру, однако, потребность делать это, снимать, и не просто так, а решая задачи, у меня есть. Также, как я решаю задачи в работе и в другой деятельности - в соответствии со своими потребностями.
Ниже процесс и, наверное, где-то результат усилий последних недель. Если Вы как-то прокомментируете понравившееся, да вообще что-то скажете, будет здорово.
Начинается эта история для меня нетипично, с христианского храма на улице Инструментальной. Состояние церкви оставляет желать лучшего, но видно, как она была красива. Не парадная, а такая, на каждый день.

Collapse )

Тель-Авивский художественный музей: ради чего я сюда пришла?

Я на месте. Вход там.

Когда решите посетить этот музей, напомните себе взять еще один слой одежды. Особенно, если на улице жарко. Иначе придется немного померзнуть. Условия хранения картин, похоже, везде одни и те же, и кондиционеры стараются.
Да, поначалу можно заблудиться вплоть до непонимания собственного местонахождения. "На каком я этаже?" Но, благодаря обилию указателей, это ненадолго. С одной из точек внутреннее устройство выглядит так:
Collapse )

Хайфа, музей Мане Каца

Мне в этот раз в Израиле повезло, как никогда. Каждый день было, чему радоваться, и не по одному разу. Вот очередные несколько радостей.
Хайфа - это город-тренажер. Вверх-вниз, на гору - с горы - вокруг горы. Район "Кармель" - он вроде не на самом верху, но можно пойти выше, а можно - ниже. Однако, много прекрасного есть и в данной точке. Например, маленький художественный музей. Как раз из серии "мал золотник, да дорог".

Объявление большое и яркое, логично было бы увидеть за ним здание, но... не просматривается. Однако, оно есть. Пока не ушли далеко, глянем на баннеры. Черным по желтому, на трёх языках - "Музей Мане-Каца"; белым по черному вверху снова это же, ниже одна из его картин, а под ней - חושניות ואקזוטיקה מיצירותין של מאנה-כצ, я думаю, можно перевести как "чувственность и экзотика в произведениях Мане-Каца". Название данной выставки. Так где музей?
Collapse )

Из сегодня, выставка в Музее Фаберже. Модильяни и его Жанна; Сутин, Валадон, Утрилло.

Модильяни, кажется, ни с кем уже не перепутаю. Эти удлиненные лица, полусхематичные или вовсе данные намеком глаза, тонкие линии. Сутин тоже вполне узнаваем. Красное и черное, рыба, туша быка, и реже - люди.
Часть выставки поэтому была не знакомством, а встречей.
Сама выставка была организована так, что между картинами и картинами, картинами и текстами, размещенными на противоположных стенах, были довольно-таки небольшие расстояния, а людей очень много. Подойти к картине, как хочется, не всегда получалось, поэтому часть фотографий - под углом.
Но и в таком ракурсе очевидно: Модильяни.
Слева "Девочка в желтом платье (портрет девушки с воротничком)", справа "Беатрис Гастингс, опирающаяся на правую руку".
IMG_0368-1.JPG
Collapse )

Модильяни в Атенеуме

В Атенеум попасть просто. Приехать в Хельсинки на поезде, выйти с вокзала, а он там уже стоит.
У него есть собственная постоянная экспозиция, о ней позже, и сейчас проходит выставка, посвященная Модильяни. Вот про неё немного - здесь.
Надо сказать, что выставка небольшая, но включающая не только работы самого Модильяни, но и кое-кого из его круга, да и целью явно было показать работы одного художника в контексте его времени и людей, которые были ему близки.
Поэтому одна из первых работ, обнаруживаемых при входе на выставку - портрет Оскара Мещанинова работы Хаима Сутина: сразу два человека из круга Модильяни.

Collapse )

Музей Фаберже

В Питере есть Шуваловский дворец, набережная Фонтанки, 21. А непогода плюс выходной, как известно, равняются времяпрепровождению в помещении. Даже если на календаре лето. Мы в лес собирались, но холодный ветер заставил скорректировать планы. Таким образом, Музей Фаберже, в том самом дворце.
До 18.00 экспозицию музея можно посетить только с экскурсией. На часах было 11.20. Решили не ждать, пошли с организованной толпой.
"В залах нашего музея запрещено фотографировать, но, когда мы закончим экскурсию, вы сможете сфотографировать всё, что захотите, здесь".
Не могу сказать, что мне так уж важно было сделать фотографии экспонатов. Они красивые - и коллекция столового серебра, и знаменитые яйца Фаберже, и масса портсигаров, шкатулок и шкатулочек, каких-то штуковинок, представляющих собой, зачастую, шедевры ювелирного искусства. Драгоценные металлы, драгоценные, полудрагоценные, поделочные камни, эмаль, разные техники - в общем, любопытное собрание предметов. Отдельное впечатление производят интерьеры дворца, их очень старательно воссоздавали. Меня обрадовали картины. Для музея их не то чтобы много, но, однако, четыре Айвазовских и один Ренуар - уже достаточно, чтобы приходить ради них тоже. Мне, однако, больше всего понравилась картина художника, о котором я, вроде, даже не слышала. Фотография, которую удалось найти, не передает ни живости её, ни прелести. Она очень яркая, и мазки наложены так, что можно долго прослеживать каждый из них, налюбовавшись зрелищем в целом. "Цветы на веранде" Константина Горбатова.
Она была моим последним впечатлением от экспозиции.
Потом мы вышли на лестницу. Её я и поснимала немножко. Открытые двери залов, расположенных по периметру лестницы, позволили и интерьеры тоже немного зафиксировать.
Collapse )

про Атенеум

В Атенеуме ремонт. Это, конечно, отдельное впечатление. Все, кто был в Хельсинки, знают привокзальную площадь. Одно из зданий на площади - как раз он, художественный музей Атенеум. Была идея посетить его в этот раз ну просто обязательно. Непонятно вообще, каким образом столько лет я проходила мимо. Там же Эдельфельдт и Галлен-Каллела.
На первом этаже работали два или три зала, и, за мелкостью экспозиции по сравнению с обычным масштабом, вход был бесплатным.
Однако, оба упомянутых обнаружились в том экстракте музея.
Кроме того, есть, оказывается, в Атенеуме Шагал. Вот этот.
"Играющий на мандолине".

Дюссельдорф, К20

Фотографий картин из К20, музея современного искусства в Дюссельдорфе, полное имя - Kunst des 20. Jahrhunderts, то есть "Искусство двадцатого века". Есть и К21, но туда я не успела попасть. Вместе они входят в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, то есть "Художественное собрание земли Северный Рейн - Вестфалия", сайт собрания. В К20 до этого уже была, и надеюсь ещё посетить. Большой музей, черные стены снаружи, почти белые - внутри, просторный и тихий. Собрание картин сопоставимо с третьим этажом Эрмитажа, с Художественным музеем Тель-Авива. Ниже тринадцать картин, по-разному впечатливших. Некоторые стали открытием. Я не видела такого Шагала, не ожидала увидеть подобного у Пикассо, хотя знала, что он менял стили в течение жизни. Другим радовалась: "о, Дерен!" Третьи вызывали интерес, как редкость: "ага, здесь есть Леже, и тоже - мало".
Collapse )