Category: общество

И к слову о моих учителях нешкольных.

Я училась на этой Мастерской - был 2007-2008 год.
Нынешний набор двадцать шестой. Спятить же можно - двадцать пять лет они каждый месяц с октября по май три дня подряд ведут эти занятия, каждый год начиная снова, каждый раз всё для них и также, и иначе. В каждой учебной группе может оказаться тот, кто останется с ними надолго, как осталась я, и тот, кого больше не увидят после окончания, но главное - они делают великое дело, эффект выходит за рамки повышения квалификации, распространяясь на жизнь участника, улучшая её. Похоже, это работает для всех.
Фотография здесь моя, да и в целом плакат мой.

новогоднее

На дворе Новый год на еврейский мотив. От него до следующего календарного события, Йом-Кипура, время думать и передумывать о себе и деяниях своих, и мыслях в минувшем году, раскаиваться или нет, и надеяться на благосклонность судьбы. Но сейчас, обеими ногами в празднике, можно веселиться, и есть яблоки в меду (в моём детстве это было лакомством, круглогодично - ломтики яблока, лужица мёда, окунуть одно в другое, откусить, наслаждаться), рыбу на стол подать, пусть и некрупную, но - с головой, и круглый белый хлеб, и морковные кружочки (можно их заварить в сахарно-коричном сиропе, получится морковь в глазури, ни на что не похожий вкус). Или только представлять себе всё это. Или представлять, но мечтать: "вот в следующем году я тоже, ну хотя бы рыбу, да и яблоки те..." Можно желать другим, слышать от других: "хорошего и сладкого года", и думать моментами, что вдруг он впрямь будет хорошим, даже сладким. Искры оптимизма. Иланит когда-то пела, тоже об этом - ты ещё увидишь, в следующем году, как прилетят птицы, и созреет виноград, а вчерашние газеты - улетят далеко-далеко.
Самый новогодний снимок мой, из этого лета. Гранат - он ведь тоже символ Рош-а-шана, зернышек в нём много, и заповедей у еврея много, да и самих евреев - много. Вытряхнешь зернышки на стол - так и евреи рассеяны по миру, и празднуют теперь - кто в молитве и под звуки шофара, кто в мыслях, а кто и вовсе не знает, какой день, какой календарь.
Хорошего и сладкого года! Сочных гранатов, удачных дней, яблок, календарей.

Дюссельдоф. К20 - век двадцатый.

К20 - музей, о котором уже было в этом блоге, четыре года назад. Удалось зайти ненадолго, посмотреть основную экспозицию. Оказалось, что помню многое. Некоторые картины было так радостно вновь увидеть. В К20 есть какое-то количество работ разных художников, которые так и стоят годами перед моим внутренним взором. Наверное, приду к ним снова, как появится возможность.
Другие картины были для меня открытием: возможно, не сфокусировалась на них тогда, а время прошло - и вот, вижу.

П. Клее
Можно ли перевести немецкое "Federpflanze", английское "feather plant" как "цветущее перо"?

Collapse )

Из сегодня, выставка в Музее Фаберже. Модильяни и его Жанна; Сутин, Валадон, Утрилло.

Модильяни, кажется, ни с кем уже не перепутаю. Эти удлиненные лица, полусхематичные или вовсе данные намеком глаза, тонкие линии. Сутин тоже вполне узнаваем. Красное и черное, рыба, туша быка, и реже - люди.
Часть выставки поэтому была не знакомством, а встречей.
Сама выставка была организована так, что между картинами и картинами, картинами и текстами, размещенными на противоположных стенах, были довольно-таки небольшие расстояния, а людей очень много. Подойти к картине, как хочется, не всегда получалось, поэтому часть фотографий - под углом.
Но и в таком ракурсе очевидно: Модильяни.
Слева "Девочка в желтом платье (портрет девушки с воротничком)", справа "Беатрис Гастингс, опирающаяся на правую руку".
IMG_0368-1.JPG
Collapse )

Жизнь финского дома. Столовая. Из экспозиции музея.

Финский дом - это что-то особенное. Называется "omakotitalo", где "oma" - свой, собственный, "koti" - дом, в смысле домашнего очага, и "talo" - здание. Собственного дома здание. Место, которое моя исключительная территория, где я есть я, и где мне хорошо, как нигде. Вообще финны любят жить в отдельных строениях, но не у всех получается обзавестись домиком - однако, квартира в многоэтажке вызывает аналогичное отношение. Это настроение уловил основатель сети пиццерий "Kotipizza", девиз которой: "Пицца, любовь и понимание".
Я была в финском доме, правда, не очень долго, но тогда заметила, что основное - скорее не подчеркнутый порядок, даже не минимализм, а уют и удобство. Мебель может стоять в центре комнаты, а не по стенам, если это удобно. На стенах что-то размещается, может быть не шедевры, но явно придающее уют. Именно уют в доме стараются создать финны, и мне это близко, хотя так хорошо, как у них, не получается.
Ещё один показатель стремления к уюту - отделы "Koti" в финских универмагах и небольшие магазины, в которых только эта продукция. Продается огромное количество функциональных, а не просто украшающих, вещей, делающих интерьер симпатичнее, уютнее, удобнее, теплее, и жизнь в нём - комфортнее. Полотенца, салфетки, дорожки, прихватки, посуда, подставки под горячее, и много всего ещё, в немалом количестве и разнообразии, и с продуманным дизайном - удобное в использовании. От стеллажей некоторых марок, например, "Pentik", довольно трудно уйти - да, дорого, но ведь красиво сделано.

Финские музеи тоже уделяют место отношениям финнов с домом. Такую экспозицию можно, например, найти в Лаппеенранте (надо как-то про неё тоже написать, наверное), но здесь будет только немного кадров из Национального музея Финляндии в Хельсинки.
Collapse )
Долго ничего не писала. Откликайтесь как-то, пишущему нужен отклик читающих, это помогает.

Модильяни в Атенеуме

В Атенеум попасть просто. Приехать в Хельсинки на поезде, выйти с вокзала, а он там уже стоит.
У него есть собственная постоянная экспозиция, о ней позже, и сейчас проходит выставка, посвященная Модильяни. Вот про неё немного - здесь.
Надо сказать, что выставка небольшая, но включающая не только работы самого Модильяни, но и кое-кого из его круга, да и целью явно было показать работы одного художника в контексте его времени и людей, которые были ему близки.
Поэтому одна из первых работ, обнаруживаемых при входе на выставку - портрет Оскара Мещанинова работы Хаима Сутина: сразу два человека из круга Модильяни.

Collapse )

Колючки и цветочки

Как это видится? Стоит на подоконнике что-то в колючках, на нем какие-то цветочки, ну совсем мелкие, о чем говорить. "Молочай Миля" называется это колючее.

Данный экземпляр находится в РГПУ им. Герцена, на территории бывшего ППФ, а теперь Института психологии и педагогики. Стоит себе на подоконнике, мимо ходят люди, он, вероятно, не привлекает особого внимания, да и колючки не добавляют дружественности, но время от времени цветет. Дальше - почти только цветочки.
Collapse )

Соснора

Друг И. иногда цитирует это стихотворение. Начала искать в сети процитированную фразу, нашла поэта Соснору, которого раньше не знала - так, слышала фамилию. И это незнание было упущением.

Цветет жасмин.
Collapse )

Квадратный двор Браманте и выставка, которую нельзя фотографировать.

Сначала шли по Корсо Витторио Эммануэль II, потом по улицам справа от проспекта, от Ватикана к Пантеону. Это мы так думали, что к Пантеону. Видимо, свернули в какой-то момент не на ту улицу - сейчас уже не вспомнить. Это было наше первое путешествие по римским улочкам, ярким и узким, застроенным стоящими вплотную друг к другу массивными зданиями и заполненным множеством людей. Мы отвлекались то на архитектурную деталь, то на вид, открывавшийся справа или слева, и понятно, почему я не могу вспомнить точную последовательность улиц. Мы шли, глазея по сторонам, и в некоторый момент оказались на виа делла Фосса.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Еще несколько шагов - и перед нами здание, больше всего похожее на церковь. На здании афиша о выставке Брейгеля. Мимо этого пройти уже никак нельзя. Покупаем билеты и идем на выставку. На билетах читаем: "Браманте". Я так поняла, что это название монастыря.
К искомой экспозиции надо пройти через дворик. Так называемый "Дворик Браманте", "Киостро дель Браманте". Выставка находится на двух этажах здания, по периметру этого дворика.
Никогда раньше не попадала в такие квадратные дворы, потом видела еще другие, тоже квадратные или прямоугольные, но этот кажется самым симпатичным. Светлый и легкий. Это не похоже на питерские дворы-колодцы, непохоже и на патио, такое своеобразное пространство. Одна проблема: целиком эту красоту можно сфотографировать лишь каким-то очень специальным способом, я его пока не придумала.
Но вот картинки.

Collapse )
Еще об этой выставке здесь и здесь.

выставка "Без барьеров"

В Русском музее (корпус Бенуа) открылась выставка "Без барьеров. Российское искусство 1985-2000". Я была на открытии, пятого декабря, и только сейчас пишу об этом, просто из-за своей занятости. Было очень много людей, самых разных. Все перетекали медленно от экспоната к экспонату, останавливались - где-то с недоумением, у какого-то объекта с любопытством, около некоторых из них - с восторгом. Обменивались мнениями. Можно было услышать иногда что-то вроде "это не искусство", "я не понимаю этого, что это вообще, зачем выставили". Надо сказать, первые мои впечатления тоже были - "что это, куда я попала?" Сначала было чувство странности всего вокруг, особенно того, что это - почему-то признано искусством. Вот это, чего я не понимаю, и не потому, что я не специалист-искусствовед, а потому, что не имею слов для обозначения того, что вижу перед собой. Потом стало проступать искусство. Не только искусство. Объекты обращались ко мне, зрителю, на своем языке символа, не всегда понятном, не всегда различимом. Казалось, что подавляющая часть экспонатов, во всяком случае - картин, про взаимодействие личности и идеологии. Той идеологии, в которой живет человек, которую пытается рефлексировать как настоящую или как проживавшуюся им недавно. И, шире, про ту жизнь, которая еще так недавно была нашей всехней. Но нет, не все про идеологию, многое вообще не про социум - про захлестывающие эмоции, про прелесть природного, про переживание музыки. Проявлялось всё постепенно, вырастая из "вижу объект" в "да, понимаю... помню, знакомо, узнаю, могу облечь в слова". Фотографировала, конечно. Дальше - картинки, то, что впечатлило больше всего. Collapse )